Plattenvertrag universal music

Der größte Mythos, den die RIAA und ihre Freunde je gezogen haben, war, die Menschen — einschließlich der Presse und einiger leichtgläubiger Musiker — davon zu überzeugen, dass sie das Wohl von Künstlern und Musikern repräsentierten. Man könnte meinen, Musiker hätten vor langer Zeit gelernt, der RIAA nicht mehr zu vertrauen, zumal ihr derzeitiger CEO, Mitch Glazier, nur wenige Monate, nachdem er buchstäblich heimlich vier Wörter in eine nicht verwandte Rechnung eingefügt hatte, die buchstäblich das Urheberrecht von Millionen von Musikern stahl, seinen ursprünglichen Job bei der RIAA bekam. Uproar von echten Musikern brachte die RIAA schließlich zurück und der Kongress “korrigierte” Glaziers schmutzige Arbeit. Glazier ist seither bei der RIAA, und wenn sie der Meinung ist, dass die RIAA die Interessen des Künstlers im Sinn hat, haben Sie nicht aufgepasst. Bis Silvester hatte Grainge mehr Grund als die meisten, Champagner zu knallen, als die französische Muttergesellschaft vivendi der UMG den Verkauf schloss. Das Abkommen stellt einen dramatischen Schritt in der unglaublichen Wende der Musikindustrie in den letzten zehn Jahren dar (der weltweite Umsatz mit Tonträger naden 2014 auf rund 15 Milliarden Dollar, stieg aber bis 2018 auf 19,1 Milliarden Dollar, wie die globale Handelsorganisation IFPI mitteilte). Für Grainge, der eine Reihe von großen Wetten bei DER UMG abgeschlossen hatte – zum Beispiel eMI Recorded Music für etwa 1,9 Milliarden Dollar im Jahr 2012 – ist es auch eine persönliche Validierung. Mit anderen Worten, da niemand eine Kristallkugel hatte, erlaubt das Gesetz 35 Jahre später absichtlich eine Art “Rückgängig”-Knopf, um sicherzustellen, dass Künstler nicht für immer aus der Fähigkeit herausgesperrt werden müssen, ihre eigene Arbeit zu kontrollieren. Die Leute bezeichnen es manchmal als “Wiederherstellung ihrer Meister”, obwohl es nicht wirklich darum geht, die physischen Medien wiederherzustellen – bei der Kündigung geht es nur darum, die Urheberrechtszuweisung, die Künstler in ihrer zukünftigen Arbeit gemacht haben, zu stornieren, wenn sie ihre Plattenverträge zum ersten Mal unterzeichnet haben, damit sie von nun an entscheiden können, was sie mit diesem Werk machen wollen. Aber erst in den letzten Jahren war genug Zeit für Künstler verstrichen, um zu versuchen, diese Bestimmung im Urheberrechtsgesetz durchzusetzen.

Und gerade für Musikkünstler war es oft schwierig, ihre Urheberrechte von Plattenfirmen zurückzugewinnen, die sich nur ungern von ihnen trennten, was zu Rechtsstreitigkeiten geführt hat – wie in diesem Fall. Als die letzten Stunden der 2010er Jahre verstrichen waren, blieb ein Stück unvollendetes Geschäft auf dem Teller des Vorstandsvorsitzenden der Universal Music Group, Sir Lucian Grainge: der Abschluss des Deals, der dem chinesischen Technologieunternehmen Tencent 10% des weltgrößten Plattenunternehmens geben und seinen Wert auf über 33 Milliarden Dollar anheften würde. Dieser Streaming-Boom ist nur der jüngste in einer langen Geschichte technologischer Umwälzungen in der Musikindustrie. Formatverschiebungen – von Wachszylindern über Schellackscheiben bis hin zu LPs und MP3s und jetzt Streaming – kommen regelmäßig an, um den Plattenhandel zu transformieren. Die neueste Entwicklung ist eine Verschiebung innerhalb einer Verschiebung, das Aufkommen von hochauflösendem Audio, mit Streaming-Diensten, die Premium-Produkte anbieten, die auf hochwertigem Sound basieren. Die Plattform Tidal hat vor kurzem ein Abonnement-Produkt namens Tidal Masters gestartet, von dem Unternehmen als “das ultimative Audio-Erlebnis … Tausende von Master-Qualitätssongs.” Wie in der CD-Ära handelt die Branche auf der Mystik der Meister – und wieder einmal stößt sie auf die Notwendigkeit, diese Originalaufnahmen in guter Verfassung zu halten. Um Audio “Masterqualität” zu liefern, müssen Sie zu den Mastern zurückkehren. Der Verlust und die Entdeckung dieser Your-Recordings ist ein immerwährendes Thema, das in Musiknachrichten interessant ist: In den letzten Wochen adelten Prince-Fans die Veröffentlichung einer neuen Sammlung klassischer Songdemos aus seinem Tresor, während Mike D von den Beastie Boys für Schlagzeilen sorgte, indem sie verrieten, dass die Meister ihres äußerst beliebten Debütalbums von 1986 nicht zu finden sind.

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